Royal Albert Hall

Взаимосвязь искусства и науки — та концепция принца Альберта, которую он вложил в строительство данного  концертного зала. И, стоит заметить, задумка эта была блестяще воплощена в жизнь. Расположенный в районе Южный Кенсингтон в окружении музеев, Концертный Зал является местом проведения не только концертов, но так же выставок, научных конференций, деловых встреч и церемоний награждения.

Здание из красного кирпича украшено мозаичным фризом со скульптурами, символизирующими 16 областей науки и искусства, и выложенных терракотовыми буквами цитат из Библии. Венчает его стеклянный купол на ажурном чугунном каркасе, возвышающийся более чем на 40 метров.

 Вагнер, Верди и Ельгар впервые представили свои работы английской публике именно здесь, в Королевском Зале. Фрэнк Синатра, Джимми Хендрикс, Битлз, Стинг и Элтон Джон — это лишь неполный список мировых знаменитостей,  кто выступал на этой сцене.

Royal Opera House

Современное здание театра — третье по счёту расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 г. и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е гг. Зал Королевской оперы вмещает 2268 зрителей. Ширина просцениума 12,2 м, высота 14,8 м.

Первый театр

Первый театр на месте расположенного здесь прежде парка был построен на рубеже 1720—1730-х годов по инициативе режиссёра и импресарио Джона Рича и открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (англ. The Way of the World). Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках.

На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров, поскольку ещё в 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух театрах (вторым был не менее знаменитый Театр Друри-лейн). В 1734 году в Ковент-Гардене был поставлен первый балет, «Пигмалион», с Марией Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.

В конце 1734 года в Ковент-Гардене начали ставить оперы — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя, хотя и сильно переработанная, опера «Верный пастух» (итал. Il pastor fido), затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году здесь была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. Здесь впервые были поставлены оперы композитора Томаса Арна, а также оперы его сына.

Второй театр

В 1808 г. первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром. Новое здание театра было возведено за первые девять месяцев 1809 г. по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Менеджмент театра поднял цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего руководство театра вынуждено было вернуть цены к прежнему уровню.

В первой половине XIX века на сцене Ковент-Гардена чередовались оперы, балеты, драматические постановки с участием выдающихся трагиков Эдмунда Кина и Сары Сиддонс, пантомима и даже клоунада (здесь выступал знаменитый клоун Джозеф Гримальди). Положение изменилось после того, как в 1846 г. в результате конфликта в Театре Её Величества — лондонском оперном театре — значительная часть его труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в Ковент-Гарден; зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 г. театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида». Однако менее чем через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел.

Третий театр

Третий театр Ковент-Гарден был построен в 1857—1858 гг. по проекту Эдуарда Мидлтона Барри и открылся 15 мая 1858 г. постановкой оперы Мейербера «Гугеноты». Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад. Во время Второй мировой войны в здании театра был танц-зал.

В 1946 году в стены Ковент-Гардена вернулся балет: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в экстравагантной постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр Ковент-Гарден стал бы домашней сценой, — и 14 января 1947 года Оперная труппа Ковент-Гардена (будущая Лондонская королевская опера) представила здесь оперу Бизе «Кармен».

Картина, Victor Navlet. Escalier de l'Opéra à Paris

Картина, Boggs Frank Myers. Grand Opera House

Opéra national de Paris

«Гранд-Опера» — государственный оперный театр, крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. В момент своего основания — в 1669 году — театр назывался Королевской академией музыки. Король Людовик XIV выдал патент поэту П. Перрену и композитору Р. Камберу на организацию постоянного оперного театра в Париже.

В 1671 году после объединения с Королевской академией танца театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца, которая начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии «Помона», написанной его основателями — П. Перреном и Р. Камбером. После Великой французской революции театр не раз менял своё официальное название — «Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы», «Императоская академия музыки», «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году театр получил название «Гранд-Опера́».

Свой современный облик здание «Гранд-Опера» получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название — «Палас Гарнье»).

Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа — восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо «Танец».

Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза; плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом. В театре 1900 мест.

Opéra de Monte-Carlo

Его здание было построено в 1863 году по проекту архитектора здания парижской Оперы, Шарля Гарнье.

Его «атриум» выложен мрамором и окружен 28 ионическими колоннами из оникса, ведущими в зал Оперы, выполненный в красно-золотых тонах и украшенный барельефами и скульптурами. На сцене оперы вот уже более века проходят выступления оперных певцов международного масштаба, завораживающие концерты и балеты. А сменяющие друг друга «Игровые залы» поражают своим внутренним убранством: витражами, скульптурами и аллегорическими фресками.

Театр расположен на берегу Средиземного моря. Зал театра, носящего имя своего архитектора рассчитана на 524 места, была открыта 25 января 1879 представлению, включавшее в себя балет, инструментальную музыку, оперу и художественное чтение Сары Бернар. Это положило традицию давать на сцене этого театра представления разных жанров.

Le sporting

Расположенный в Sporting Monte-Carlo, этот великолепный концертный зал, именуемый Salle des Étoiles, принимает у себя самых известных артистов для проведения исключительных вечеров.

Salle des Etoiles – это магическое и важное место для проведения событий в княжестве, из которых одними из самых крупных являются легендарный Бал Розы и Monte-Carlo Sporting Summer Festival.

С площадью более 1000м², зал Salle des Etoiles – самый чарующий концертный зал Европы. Этот зал наделен такой особенностью, как панорамное остекление внушительных размеров, из которого открывается великолепный вид на Монако и съемная крыша. Зал Salle des Etoiles предлагает вниманию зрителей потрясающие спектакли, которые отображают всю магию княжетсва Монако.

С момента открытия в 1974 году, на сцене этого мифического зала, который также может стать приватным залом для гала-концертов, выступило большое количество известных артистов.

Многие из известных артистов выступили в Sporting Monte-Carlo по крайней мере раз. После Жозефины Бекер, здесь выступали такие знаменитости, как Шарль Азнавур, Франк Синатра, Стиви Уандер, Ширли Бэсси, Тина Тернер, Элтон Джон, Мэрайя Кэри, Джо Кокер…

Шансон, рок, соул, блюз… на протяжении более 40 лет в зале Salle des Étoiles выступили самые великие артисты планеты. Важнейшие события, еще раз подтверждающие в Монако его неоспоримый статус « place to be » в мире музыки.

В рамках проведения грандиозного фестиваля Monte-Carlo Sporting Summer Festival в Монако съезжается несменное количество звезд, озоряющие летние ночи самого знаменитого полуострова Лазурного Побережья. Исключительное собрание артистов, прибывших из США, Соединенного Королевства, Италии, Франции, России и Среднего Востока.

Каждый год, создавая одну из самых ослепляющих программ, фестиваль Monte-Carlo Sporting Summer Festival, категории поп-рок, дарит зрителям действительно уникальные, непревзойденные ощущения. В последние годы, в рамках фестиваля, на сцене выступали такие артисты, как Селин Дион, Лайонел Ричи, Питер Гэбриэл, Роберт Плант, the Who, Элис Купер, Рианна, Алисия Кейс, Гару, Мика, Билл Уаймэн или Джонни Холлидей, Эрик Клэптон, Питер Чинкотти и многие другие.

 концертные залы

Le sportingМонте-КарлоМонако	Opéra de Monte-CarloМонте-КарлоМонако	Opéra national de ParisПарижФранция
Royal Opera HouseЛондонВеликобритания	Royal Albert HallЛондонВеликобритания	Teatro del SilenzioЛаятикоИталия
Teatro Antico di TaorminaТаорминаИталия	Palau de la musicaБарселонаИспания	MGM Grand Garden ArenaЛас-ВегасСША
	ColosseumЛас-ВегасСША

эксклюзивные ковры

Вековые ткацкие традиции, уникальная технология плетения и только натуральные нити используются при создании ковров, которые по праву называют шедеврами турецкого ковроплетения.

Клуб элитного туризма «Седьмое Небо» приглашает Вас в роскошный шоу-рум, похожий на дворец султана, в котором можно увидеть лучшие образцы ковров из 100%-го шелка и шерсти, собранные за 80 лет работы семейной ткацкой мастерской. На плетение одного ковра размером 170х240 см по уникальному рисунку, созданному дизайнером, у мастерицы уходит 392 дня и она завязывает – только представьте – 64 двойных узла на одном квадратном сантиметре. Некоторые из образцов уже более 20-ти лет сохраняют свою актуальность, благодаря эксклюзивным классическим рисункам и тщательно подобранной цветовой гамме.

Ныне семейное дело переросло в большое успешное производство и  удостаивается лучших  премий, среди которых “America’s Magnificent Carpet Awards” – Оскар для производителей ковров. Красивейшие ковры, сотканные в единственном экземпляре, украшают интерьеры самых знаменитых дворцов.

Рекомендуемые маршруты

эксклюзивные коврышоппинг

Каппадокияпутешествия на воздушном шаре

The Carlyle, A rosewood Hotel, Нью-Йорк, США

Описание	Размещение	Рестораны и бары
	Спорт и красота

Garden View

Площадь: 90 м²